Eine Frau ist verstorben

von Elisa Juri

Auf die Haut des Gesichts einer Frau fallen Licht und Schatten, wechselnd, wie die Sonne durch die Äste. Stille. Ein großer, ziemlich leerer Raum im Hintergrund. So beginnt Come la notte. Die Nähe und die Stille ihres Gesichts, die Schweigen, die Dauer dieser Stille tun schon etwas mit meiner Beobachtungsweise. Die Stadt, die Kälte, der Trubel sind schon draußen. Jetzt bin ich allein mit meiner Wahrnehmung dieser Zeit, bin mir meiner Wahrnehmung dieser Zeit bewusst.

Eine Frau ist verstorben. Eine reiche Frau ist verstorben, eine andere Frau erbt ihren Reichtum. Eine Frau namens Patrizia, Besitzerin einer Villa irgendwo in Italien, die keine Beziehung zu ihrer Familie hat, ist verstorben. Eine philippinische Frau, Lilia, die nach Italien gezogen ist, um dort zu arbeiten, erbt den Nachlass ihrer patrona. Was bedeutet die Zeit für eine Frau, die plötzlich reich wird, und warum ist Reichtum in diesem Fall so wichtig? Es geht nicht darum, dass Zeit Geld ist, sondern um das unterschiedliche Verhältnis zur Zeit von jemandem, der angestellt oder selbständig ist oder Rentner, oder von jemandem, der – wie in Lilias Fall – ihr ganzes Leben lang gearbeitet hat, die Disziplin der Arbeit in ihrem Körper hat, und plötzlich Reichtum erbt. Da die Zeit – oder die Dauer – in diesem Film eine zentrale Rolle spielt, erhält diese Frage eine andere Dimension. Nicht, dass der Film sie beantwortet, aber er lässt sie bestehen.

„Eine Fülle von Filmen auf der ganzen Welt schaffen immer wieder faszinierende filmische Räume (atemberaubende Bilder), aber nur wenige schaffen es, eine simultane und direkte Erfahrung von filmischer Zeit zu vermitteln“, schreibt Mani Kaul. Wenn die Behandlung von Bewegung und Zeit in einem Film die Möglichkeit bietet, in der Zeit, in ihrer Dauer, die Konstruktion von Raum, von Bewegung zu beobachten – weil etwa die Bewegung der Kamera nicht der Narration untergeordnet ist –, dann sucht dieser Film nach einer Erfahrung von direkter filmischer Zeit. In diesem direkten Bewusstsein des Zeitablaufs wird eine Distanz aufgebaut, eine Distanz, in der der Zuschauer gezwungen ist, zu reflektieren oder die Form des Films zu beobachten. Es ist die Konstruktion einer Art von Leere.

So konnte ich den Moment, als mir im Kinosaal das Herz brach, sehr deutlich hören, denn ich wusste, dass ich es selbst aufheben musste, dass es meine eigene Verantwortung war, es aufzuheben. Das heißt, die durch die Dauer des Films erzeugte Distanz hat auf mich gewirkt, wobei ich mich über die Form ihrer Zuneigung gewundert habe, ich habe mich auch gefragt, wofür sie sich einsetzt und wie das in dem Missverständnis mit ihrem Bruder eine Rolle spielt, dann die Art, wie sie stirbt, die Tatsache, dass sie so stirbt, wie sie stirbt – oder wie sie getötet wird –, brachte mich zurück zu einer Grausamkeit, die in der Welt existiert, während der Film selbst mich in ein besonderes Bewusstsein und Vertrauen meinerseits eintauchen ließ, so dass mein Herz für etwas brach, das in der Welt existiert und einen Platz im Film hat, mit all dem Mysterium bezüglich dieser Grausamkeit, oder dem Mysterium, das allem anderen in der Welt innewohnt.

Aber wofür diese Distanzierung, dieses Bewusstsein für die unmittelbare Zeit, diese Unabhängigkeit der Konstruktion von Zeit und Raum im Film in Bezug auf die Erzählung? Ein Bild kann mit einer vorgefassten Idee davon gelesen werden, was ein Bild ist, oder es kann als etwas verstanden werden, das sich bildet, während wir es betrachten. Die Konstruktion dieser Distanz macht es möglich, mit dem Unbestimmten und dem Geheimnisvollen zu arbeiten. Was die Zeit für Lilia jetzt bedeutet, ist Teil dieser Unbestimmtheit. Ich denke an die Szene, in der Lilia die Treppe putzt. Es ist etwas Besonderes, wie sie die Treppe putzt, und gleichzeitig ist es schlicht und einfach ein Putzen der Treppe, aber als ich den Rest des Films sah, kam ich zu diesem Bild zurück, als ob ich mich an etwas im Film selbst erinnerte. Jetzt denke ich an seine Träume und an Lilias Fähigkeit, die Menschen, die sie liebt, zu sehen: all diese Zeiten kommen in den Fragmenten der Gegenwart zusammen, die der Film konstruiert. Es ist, als ob der Film sich auf jede Szene als Fragment von etwas verlässt, das uns entgeht und nicht aufhören wird, uns zu entgehen. Selbst wenn es vor unseren Augen geschieht, entgeht uns ständig etwas. Die Wahrheit ist auch, dass mir im Kino das Herz brach. Und dann war der Film zu Ende.